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ʱ䣺2023-03-03 20:55༭admin

走出€条更具东方美学的动画道路

编€按

绚烂多彩的海底世界€飞动旋转的特效镜头、奇幻瑰丽的场景设计…€在€近上映的动画电影《深海€之中,观众能够感受到中国动画电影在视觉效果上的创新和突破€€粒子水€技术成为这部电影最大的亮点之一,它是采用无数的粒子堆积成水墨的感觉和形态,在色彩晕染€边缘柔化€颗粒感的处理方面取得良好的效果。在美国、日本等国对三维动画、二维动画的€术探索皆有特色的格局中,中国动画如何实现€术与艺术的双重提升,做出自己的风格和特色?从美术设计角度来说,动画电影如何发挥其“美”的特色,搭建和营€一套东方审美体系,发挥美育功能?/p>

中国美术学院动画与游戏学院蔡智超老师参与了动画电影€深海€的场景原画和镜头视觉概念等设计工作,并参与《大鱼海?》€哪?》等电影的概念设′艺术顾问。作为一名动画电影的实践者和研究者,蔡智超€师在访谈中,就中国动画电影的发展做出自己的思€和回答?/p>

水墨风格与视觉实?/p>

记€:我们国家早期的一些动画电影,比如《小蝌蚪找妈妈€€山水情》,在传统水墨风格上进行了探索和尝试,近期上映的动画电影《深海€主打€粒子水€的概念,请问您如何理解中国动画电影的水墨风格?

蔡智超:水墨可以说是中国人的€种审美情€,如果说要在传统美学系统里找到最具有代表性的符号,那€定是水墨。€小蝌蚪找妈妈€和《山水情》都是上海美术电影制片厂在早些年制作的美术片,它们的实验性是比较高的,是艺术家在视觉表现和动画技术上的一种探索€最近上映的电影《深海€所呈现出的“粒子水€画风也是有这样的情€在的,它同时糅合了水性材料和粉彩画的特点,我们可以看到流水飘逸的游动效果和类似金箔的闪光效果;另€方面,三维动画电影的特效€€是以粒子为基底进行渲染的,在这个过程中需要遵循水墨的气韵和流动感,进行整体动态朝向的设计;与黑白单一的水墨不同,“粒子水€有岩彩画€重彩画里的色彩搭配理念,包含了强烈的颜色对比设°€?/p>

“粒子水€主要奠定的是这部片子的€术基调,通过这种€术的延展,可以转化为更加淡雅、更符合东方意境的色彩语境,也可以使用其他的语言组织色彩与画面构成,这就为慢慢走出一条更具东方美学的道路提供了技术可能€?/p>

记€:您刚刚提到技术的提高可以给我们提供更多的可能,那么会不会形成€种导向,就是我们的技术越来越强了,所以在制作的过程中会更多地追求€种华丽€精美的视觉效果,反而容易削弱故事的主线叙事,会有这样的矛盾存在吗?

蔡智超:在动画领域,日本动漫和迪士尼卡€之间有€明显的区别,日本动画中强调人的自然反应,角色表演是相对收敛的,€迪士尼卡€则充满了各种肢体与神€的夸张表演。€深海€中的角色表演既有夸张的部分也有收敛自然的部分,比如主人公南河的丰富搞€的表情动作就和女主参宿形成鲜明的对比€这和影片的制作导向是有关系的,三维影片€€偏向于夸张€的表演进行呈现,如果人物动作€表情都是一板一眼,片子很容易陷入一个沉闷的境地。€深海€中这样选择的目的也是为了表现深海大饭店中热闹繁杂€充满生活气息的气氛,和小女孩在现实世界中的情景形成€种强烈反差,是故意的设计。我觉得每个导演心里都会有一个比较固定的基调,比如€哪吒:魔童降世》的饺子导演喜欢比较戏剧性的表达,他的作品中常常有很多充″力的表演和剧情起伏;《大鱼海棠€的梁旋、张春两位导演则比较喜欢内敛、安静的表达,他们的作品则呈现出东方的神秘感与唯美感。技术不会带来作品基调上的变化,更多的还是基于创作€本身的喜好和€择?/p>

记€:中国的动画电影,与迪士尼等国外大厂相比较而言,有€借鉴,也有一些超越的部分。在传统文化走出去的过程中,有一些作品仅仅贴上了“京剧€€水€等标签,但或许并不是真正意义上的活化活用€那么,“水墨粒子€是不是我们将来€发有中国味道的动画电影所€要的关键€术或理念呢?

蔡智超:动画领域会更容易做一些视觉实验,像最近火热的《中国奇谭€,是带有美术片性质的系列短片,在它的每€集里对中国文化的表达做出了一些不同的探索。观众对于美学的认知、对于中国文化表达的期许,或多或少会有一些参差,不能说东西做出来就能让所有人叫好,我觉得这是€个需要不断探索的过程。€水墨粒子€等€术手段是创作中的€个环节,是能与好莱坞、迪士尼相并行的€种技术标准,为我们发展动画电影构建了€个技术平台€€深海€更像是€个原型机€样的€拓€,将来会根据这类技术来产出更多元化的视觉表现€这€套制作体系的流程更加成熟以后,我们就可以看到更多精美、成熟€风格独特的作品?/p>

美学表达与中国气?/p>

记€:动画电影《深海€中的重要场景€深海大饭店”和“深海号”出自您的创作,在整个过程中,您负责场景原画和镜头视觉概念等设计,绘制了1000多幅稿件。请问美术视觉表达在€部优€的动画电影创作过程中,发挥着€么样的作用?

蔡智超:动画电影对于美术的兼容€很强,美术设计€占的比重也比较高,一部动画电影在制作过程中所涉及的美术环节是很多的,比如在前期包括概念€原画€角色设°€场景设°€镜头设计等诸多环节。€深海€的制作是一个大工程,基本上把整个行业中能动用的力量都动用起来了,€我本人是针对前期工作参与了概念设计方面的内容,我们€共有四位艺术家参与其中,主要负责美术创作与风格把控€?/p>

在推进€深海€的过程中,有时候概念设′先行于剧本创作,这时候就€要€虑场景叙事的各种可能€,比如在设计重要场景€深海大饭店”的时€,我就会把它的功能、结构事无巨细地画出来€如果按照常规的制作思路,要设计€个大型场景,€€会根据剧本来选择设计重点,比如开场需要一个全景镜头,就针对场景中会在这个全景镜头内出现的内容进行设计,故事推进到场景内部的哪个部分,再去设计这个部分。€€深海€是反过来的,是我先设计出深海大饭店的整个外形和内部结构以后,导演再去根据这个结构来细化剧情走向,编排里面的戏份?/p>

€以这是一个相互作用的探索过程,对于我而言,我会有更多的创作空间,可以投入更多的想象;对于导演来说,我的设″以给他提供更多剧情上的灵感,我觉得这也是这部电影的制作过程中€个比较有趣的地方?/p>

记€:在电影的中国风格表达上,美术设计如何具体实现?/p>

蔡智超:我也参与了其他的动画电影项目的概念制作,每部作品都会以自己的视角去尝试某种艺术上的突破€在参与《大鱼海?》时,我们常常从传统民俗中挖掘设计灵感,以此构筑€直观的中国文化视觉表达;参与《哪?》时,我们参考了山水画的造型特质和构图意境,把它融入概念设计里€€深海€对传统文化的美术探索,更多放到了对日常的演绎之中,它会有很多接地气、充满烟火气息的内容,比如影片中的各类建筑样式€牌匾的设计、各种繁杂的生活细节等€在影片中后段的火山岛,就来源于我对家乡小镇的印象,是最普遍的中国小县城的缩影,也是我觉得具有中国味道的€些表达€?/p>

记€:对于院线动画电影的发展方向,从美术设计的角度来说,您有€样的€€?

蔡智超:随着各种各样优秀的动画作品呈现在银幕上,大众的审美诉求也逐步走向多元。我们会尝试在各种动画设′提升这些特点,也会尝试去突破各种固有的观念€大家会看到动画电影不仅仅有卡€的、低龄向的作品,也会有深刻的、写实的作品。这是动画行业正在发生的变化,从美学表达上引导观众,培养大众的审美兴趣,让大家能够接受更加多元化的作品€?/p>

审美体系与共同记?/p>

记€:€双经过色彩训练的眼睛,能够分辨出更多的颜色,更能够理解花费巨资研制出的色彩体系;而没有被训练过的观众,可能只是觉得色彩非常绚烂€信息量很大,很难分辨其中的层次感€那么,观众对你们所做实验的接纳程度如何?/p>

蔡智超:《深海€这部作品并非纯商业导向的电影,它构建在创作者的世界观体系和情感表达基础上,有着强烈的导演风格和作€意志€电影的各个环节都有€精心的设计,例如电影€篇时,镜头的快€运转和各种绚丽色彩的流转碰撞,就会带来眩晕感;而当观€能够€应这种影片节奏后,会发现其实它也带来了很强烈的沉浸体验。这类高速运转的动€镜头在设计上是很难的,€要很强的动作设计与分镜功底,也需要大量的人力成本和资源投入€这种€炫€”是《深海€的€大特点,也是《深海€制作成本较高的原因。€深海€在立项之初就不是一部爆米花电影,我们希望观众能细细品味,设′很多内容细节隐藏其中。€深海€的追求,不在于让观众看€″喜欢上它,更多是希望把各种构思€各种设¤入全片的内核中完整呈现出来,可以说这是一部比较€满”的电影?/p>

记€:我们在成长的过程中很大程度会受到€接触到的艺术作品的影响,那么现在你们€制作的这些带有东方美学意味的电影,是在尝试建立新的审美和价€体系吗?/p>

蔡智超:在电影有限的时长之中,去做尽可能多的延展,融入更多具有中国内核的内容,是目前国内很多作品正在尝试突破的一个方向€早些年的国产动画电影作品,基础架构是和好莱坞€迪士尼等西方商业电影差不多的,比如剧情会有起承转合的步骤€角色会有固定的成长弧线等€伴随过去几十年电影市场形成的消费惯性,动画电影对很多人而言还是有着€个标签,即必须是合家欢的。这也是为什么我反复强调《深海€是€″€得肯定的探索,因为它在尝试打破西方的商业片叙事架构,也在尝试打破大众对动画电影的固有认知€未来我们会在越来越多的影片中看到这样的突破,我是这样期待着?/p>

记€:在审美体系建构方面,美术的作用有时可能会比叙事更重要,因为嵌入美术细节中的点滴的内容,可能就会对观众形成€种€输入€,但这些细节需要存在于整个美术体系之中,需要艺术家们在动画电影的世界中去搭建€在这方面我们还有哪些可以做的努力和尝试呢?

蔡智超:这是€个有关如何营造共同记忆的问题。每€代人小时候看的东西都会成为这€代人共同的回忆,而这也是€个不断迭代的过程。我认为动画片是€种最好的美育方式,如何去做一些有趣€深刻€不庸俗的内容,让它成为某一代人的共同记忆,这也是动画人共同的努力目标€?/p>

我在进行设计创作的时候,常会对传统民俗文化进行一些€据和收集,包括各类建筑样式、民俗活动€服装饰品€传统美食等。这些内容会转化为我创作中的各类元素,€当它们成为动画成片中的视觉符号后,又有可能根植在下€代观众的记忆中,构成他们对传统文化的部分认知与印象,这是我自己觉得比较有趣€在进行尝试的点。(本报记€?张玉?于园?许Θ仪)

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